前年四月孟秋涌泉小说【不不过行文一定要更新】

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对于墨色的两样处理,产生色性的变动,叫做墨性。分枯、干、润、湿、漓多种。不相同的墨性能够表现区别的影象和表情。如干燥和潮湿,粗糙与光滑,苍老与童真等。枯墨一般用宿墨,枯墨适宜表现老年人枯槁的皮层及粗糙的衣着等。干墨可以分浓干和淡干,无论浓淡,把笔中国水力电力对外公司分尽量吸干,用笔时会出现飞白,适宜表现人物的须发、山石、树干等。润墨干燥湿润相宜,那种不干不湿之墨,用笔时略有水晕之感,使用限制最广。湿墨指笔中蕴藏水分,行笔时,水分在纸上本来渗化,墨痕之处,有醒指标墨晕,适合表现相比较细腻的物体。漓墨为水气淋漓之墨,适合大面积渲染,表现混合雾、水气等。墨的干燥湿润、枯润要是应用不当,就会毁掉画面效果,太枯则无气韵;太湿则无骨气;太干则枯燥无味;太润则柔弱而无纹理。

自家的视角是,二国的学问是中华民族精神的注脚,是不容许轻易改变的。几千年来形成的中华文化博大精深、一脉相传。它在守旧中突破、在观念中前行,那种升高是不可能发生突变的。西方抽象派借鉴了中夏族民共和国画的写意格局,但并没有动摇他们本国的主心骨绘画方向。我们也并未听闻哪位国家的戏剧家把油画、水粉画等转移为中中原人民共和国画的内容与格局,而只是一些美术师的作画风格对国画有所借鉴。

凡有成功的美学家大都具有分明的秉性和特有的笔墨风貌,通过对张同铸画艺的商讨,不难窥见她在深刻的艺创中,始终尊重气与力的行使,总计出正运、侧运、疾运、渴笔等一整套的用笔经验,那使她的小说在不自觉间注入了一种气势和气宇,并形成了她沉着老辣的点染风格。

墨分五色、浓淡干燥湿润,淡墨难用、但中中原人民共和国画淡墨具佳,用好墨色关系是中华夏族民共和国画一种特殊性质,运用文人画简疏的用笔到空灵的笔调,使心灵获得净化,才有所体会到宇宙自然合协的深境。概括提炼,凝聚成全面理想的艺术形象。《论画析览云》所言:山川之气本静,笔噪动则静气不生,林泉之姿本幽,墨粗疏则幽姿顿减。

色能够分为颜色与用色,在东汉工笔山水画中,用色居从属地位,水墨为上,水墨为主,用色特别是用重色的创作很少见。近代与现时期的工笔花鸟画用色开端扩大。

国画技法于画作之技巧,每每触动自个儿心灵,心中灵感顿悟,结合禅学、国绘画艺术术,进而升级及创作出「精、气、神」的聪明与「真、善、美」艺术境界结合之油画,在心灵升华进而对字画有其卓越视角与评论,成为一专多能之禅佛灵气书法和绘美术师及评论家。

入南开美术大学学习以来,他的画技获得了日新月异的上扬,画风为之一变,由自然奔放转之为情深意切,由大张旗鼓转之为神工鬼斧。有时也在二种画风间相互转换,参差并用,丰裕浮现出美术大师对笔墨的精通能力。在与张同铸交往的短暂几年里,作者进一步感受到了张同铸对艺术、对生活力达尽善尽美的求偶。方今,他画了一大批挺不错的花鸟小说,比如《断云千里附归风》,面和线形成了鲜明的自己检查自纠,很美丽,山花在谷底里尽管着色不多,然则给人的觉得很充足。花鸟画能画出令人倍感大气恢弘不简单,但张同铸做到了。在创作《香风稳步香风暖》中,画面上八只小鸟在安静空旷的郊外条件里窃窃私语,令人感受到了性命的尊崇,感受到了艺术家那种静中求动、追求完善的自豪境界,整个画面也很有发作,构图严格。《和鸣》中在山间的那一个风景里,都以大片大片的叶子和细细的藤,黑颜色也处理得很成功,那张画里面没有那多少个大块的墨块,可是透过重重的小黑块,使任何画面有器重量感,一点都没有令人深感轻、感觉薄。张同铸在对鸟的拍卖上,为了给人以强烈的视觉效果,有意把鸟画大,发生伊斯梅洛夫,但给人的痛感至极。在《春晖》那幅作品里,他使用一些淡墨淡彩,但不因淡而薄,墨中有色,色中有墨,达到了一种彩墨交融的主意功力,还有一对叶子穿插在个中,这个事物都能够使画面撑得起来,那是很显功底的。文章《春风》这张画里面白颜色的花被黑颜色的石头和淡墨烘托起来,衔接得可怜到位,再添加用重墨烘托,白花就越是丰裕。“吉祥富贵”这一个题材很五人都画过,但张同铸的作品给人一种令人注指标感染力,朵朵盛开、灿烂娇艳的洛阳王衬映着二头昂首高歌的大公鸡,很有动感、很有风韵,他画的洛阳王花放在画里一点也尊重,和金鸡相映生辉成为很和谐很完整的一幅画,充足展现出了吉祥富贵这么些大旨。

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古人说作画必先立意,所谓立意正是画的核心。书法大师在绘画此前应把意放在笔先,通过作画来抒发他对生存的观点,把自然风景和个体的情愫结合在一起。如画梅就要把红绿梅迎风斗雪和耐寒的品格画出来,画菊要有傲霜的神气,画竹要亭亭玉立,虚心有节,百废具兴。立意的罗曼蒂克是中中原人民共和国画内在美的发泄,那里即有歌唱家的主观因素,又有欣赏者的主观因素,所谓美术师的主观因素便是美学家对所勾画的客体自然现象的体察、感受、体验,并把心境移入在那之中。所谓欣赏者的主观因素,正是欣赏者在看画时所发生的设想和联想。因为欣赏者看画的角度不均等,以及欣赏者本身的知识修养素质的成败都决定着欣赏水平的高低。如当代音乐家李苦禅画的墨荷,水墨淋漓,罗曼蒂克奔放,开创了炎黄近代大写意的如今画风,看上去好像音乐家在横涂竖抹。有的欣赏者认为荷叶画的太离形,不相符自然生态的衡山真面目。把叶子改成用玉绿就更好,从这点足够表明了欣赏者的文化品位,作者备感一块水黑淋漓的石头,在有的人眼中恐怕是严酷物,然而在一定的长空和岁月里它却不时显现出一种特定的本性。

在世界日趋形成“地球村”的新时势下,中国戏剧家首先应考虑怎么在价值观底蕴上适应新时代的上扬特色,把国画的真面目和旺盛渗透到国际上,影响全世界,而不能够让上天绘画把国画吞没。

第三,好画要讲意境,有意境的底子条件在于要有活跃的风味。“气韵”一词源于Sheikh《画品》——“虽画有六法,罕能尽该;六法者何?壹 、气韵生动是也。”画是活的,不是死的。不是板的,不是结的,它是有生命的。中中原人民共和国画的“气”加上“韵”,是指一幅画的性命状态。

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用墨天性

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黄宾虹给艺评家裘柱常的信中说:“画有初视者令人惊叹,以其技能之精工,谛视而无天趣者,为中低档;视而为佳,久视亦不觉可厌,是为中品;初视不甚佳,或竟不见佳,谛观而其佳处为人所不可能到,用笔天趣,非深明其旨者失张失智,久视无不尽美,此为上品。”好画不是须臾间就能看完的,假如说宣传画是大声说话的章程,中国画则是轻声地诉说,需稳步地品尝。

谈一谈中夏族民共和国画笔者写作中的几点体会。中中原人民共和国画很久从前受法家医学思想影响,虚静是是中华夏族民共和国写生创作涉及的严重性前题,虚静是道法,是禅意,它有诗一样美的表现时局。无论从思想到审美进程,必须在三思而行的前提下展开解析论证达到落笔前胸有成竹,自由自在的自然状态,从而达成艺术的最高境界。作为一名画家非得有所三分技巧、三分感触、伍分文化知识,所以博古通今吸取知识是画家的首要选用进度,从而才能不辱义务随心随意所画、大胆落笔来完结艺术创作的万丈境界。

写意画是融诗、书法和绘画、印为紧凑的法子方式。遵义八怪之一的李,喜在画上作题跋,长长短短,错落有致,使画面更是充实,也使气韵更加舒畅(Jennifer)。“画不足而题足之,画无声而诗声之,相互为用”(葛金《爱日吟庐书法和绘画录》),既体现了李绘画的实际,也反映了写意画的基本特点。近代吴昌硕、齐渭青也是兼此四绝的艺术我们。那种手法在语文中也有使用到,能够用来描写人物,通过描写人物的天性、气质来形容一个人。

欧文忠《盘车图》曰:「古画画意不画形,梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡,不若见诗如见画。」可以「忘形得意」是很少的,意是差不多,但又是精神实质。美在里边,蕴藉多致,字正腔圆,画尽意在;故初平平而终见妙境。若夫风骨嶙峋,森森然,巍巍然,如高僧隐士,骤视若木人石心之外,或干燥天然,空若无物,如木讷之士,平时人必掉首弗顾:斯则必神专心致志一,虚心静气,体面深思,方能于嶙峋中见出壮美,平淡中辨得隽永。唯其藏之深,故非浅尝所能获;惟其蓄之厚。故探之无尽,叩之不竭。
」那段话对国画认识之深厚。

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画花鸟画构思前题是,娇而不噪、媚而不俗、似像非像、禅灵空清的理念风格,所需表现的物像要人性化,以夸张放大的当然心情,来施放自已的感觉认识,打破古板,不失古板,来成立祥和的点染风格,在本身的著述中会有多样皱法出现,也是自己绘画中的一种方法。墨不负笔者,墨将许本身!

【写意画着色和大写意】

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先人曰:疏则行马、密不透风。虚实松散、比较呼应关系及黄金分割上严谨核实。那也是作者画面构图的着力尺度。在水墨用线与积墨破墨块面关系上收获和谐统一,来杼发本身的内以心思,曲直疏密黑白关系都要互相对应包容,那也是创作中所不得草率的业务。

墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性,水的含量以及落笔的主次不一样,可使浓淡之墨在纠结或重叠时爆发复杂的章程趣味。具体讲可分浓淡互破、枯润互破、水墨互破等,而那其间含水量、速度、落笔相隔之时间、纸性与墨质、笔类与笔型都起着分化程度的功能。就如样的含墨含水量,由于下笔速度快慢不相同,会引起宣纸与笔接触的瞬间的尺寸,那样在宣纸上展示的深浅及渗化度会因所吸的墨与水多少而各异。如若两笔之间相隔时间错落有致,也会因先落之笔痕干燥湿润度以及渗化范围大小不一而与后落之笔的交融中生出分裂成效。羊毫与狼毫因吸水放水量分化,作破墨效果润枯度也不雷同。鲜墨与宿墨、胶墨,用破墨法都会生出极分化的效应。鲜墨清醒华滋,宿墨古朴而温厚,胶墨凝重而生涩。纸质优劣或渗化性差别,用同样之水分与墨色,效果也会大异。油烟墨、书法和绘画墨汁、松烟墨、墨胶以及广告墨色都会在宣纸上发生分歧趣味,而那个差别性质的墨,会因差异品质的纸发生大相径庭的功能。因而墨法的左右供给的是实施与民用经历的源源不断积聚。

中原乐师应遵守中夏族民共和国画底线,把国画传承好,让它世代矗立在世界艺术之林。中华夏族民共和国画的剧情和形式不可动摇,也不能够动摇;一旦改变,中中原人民共和国画将不能称为“中华夏族民共和国画”。

中夏族民共和国画首重精神,不强调情势。方式即使重要,可是中国画,首先强调的是内涵。所以,它不强调关昊和视觉冲击力,不强调显明的结合意识以夺人眼目。那是西画尤其是后现代西方绘画的要紧特征。

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笔墨

中华夏族民共和国画怎么样走向世界?笔者以为,“唯有改造中夏族民共和国画才能与西方接轨”那句话离谱,“唯有改造中华夏族民共和国画才能跻身国际化,适应地球村”也是不准确的。严谨地说,“怎么着让上天通晓中中原人民共和国画”是大家率先要解决的标题。在“地球村”时代,为了促进中华夏族民共和国画向国际化发展,书法家要承受起宣传中华夏族民共和国画的义务,美术理论家也要将中华人民共和国画理论推向世界,同时包容戏剧家向世界各国展示完美的国画。

梵高能够追一个比本身大10周岁的妓女,割下团结的耳朵招亲,毕加索能够持续地追求女性。中夏族民共和国美学家则是克制中的自省状态,以人格完善作为靶子,在小编修为的景观下降成形式完美,由此形成人中学华人民共和国中夏族民共和国画画大师、书法家的性命状态。

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墨性

柯沛鸿教师

天籁之上有之音

既使在中华夏族民共和国画写实的不一样经常处理格局上(无论是人物景物)严守笔墨汗暢淋漓的特征,也要吸取一些上天的作画艺术,此前小编是画水墨画的,从接触国画让本人发觉中西洋画有成千成万形似协條、合协包容的东西在里头,无论在层次色彩块面关系上都以足以借鉴的,中中原人民共和国画的散点透视不是净化的定律,所以本身的小说在透视及层次方面就全数借鉴。

形与神

再而三和前进是中中原人民共和国画的大特征。将中华夏族民共和国画传承下去,把它再度推向巅峰,是当代美术大师不可推卸的权利。白石山翁、徐寿康、刘海翁、潘天寿、下里香港人、傅抱石、李可染等大师对中西绘画作了浓厚、系统、科学的相比较和斟酌,提议了许多精辟的见解。他们既是一品的乐师,也是一品的理论家。而她们在中中原人民共和国画创作上无一不是立足古板,并在分化水平上搜查缉获西洋画营养的。供给留意的是,他们并不曾改变中华夏族民共和国画的始末和形式,却把国画推向了更高层次。

中华夏族民共和国画的编慕与著述和观赏都以3个经久不衰的学习和履行进度,是对中夏族民共和国价值观文化由表及里稳步理解的进度。

诗和画有姊妹艺术之称,看了一幅画如同读了一首诗。有的人在观赏绘画时常有那种感觉,那是被那幅画的诗情画意,恐怕说诗的意象所感动了。所谓

中夏族民共和国画是走上坡路世界的显示,是含有医学和聪明的。它与西方绘画是两座并峙的情势高峰。而中华夏族民共和国画的笔墨、气韵、意境、格调是天堂绘画难以达到的。要保全那或多或少,要求以古板为底蕴。

张同铸:现居住法国巴黎。中夏族民共和国书法家组织会员,
国家一流书法家,享受国家特津。刘季芳传播媒介高校特别聘用教师。中华夏族民共和国仓颉书法和绘画院省长。南开美术学院工笔人物、写意花鸟画高级钻探班教授、高级切磋员、驻地美术大师。中华夏族民共和国写意山水核心性创作研商会副会长。四川省书法家组织会员、安徽省美组织员。新乡市美协常务监护人。师承端木梦锡、张国梁、张立辰、郭石夫、王培东、李志向、周宝军等。文章曾获新加坡共和国新神州艺术院最高荣誉奖、中国和大韩民国书法和绘画名人小说交换展荣誉金奖、中国和扶桑韩百位书法和绘画有名的人小说交流展最高荣誉奖。二〇一二年中中原人民共和国画小说《春晖》入围中国美术家组织主持的八大山人杯全国花鸟绘画作品展览,2016年文章[韵]当选“翰墨齐鲁”全国第三届花鸟绘画作品展览。

积墨法

有关中夏族民共和国画“与社会风气继续”,画界有着各类争议。有一句话:“固然民族性的法子内容与表现方式是二个美术家安身立命的底蕴,但要使文章确实具备’跨文化’的肥力和国际影响力,就必须在内容与格局上与世界接轨。
”小编再三把小说看了多遍,臆想那里所说的“跨文化”大概是炎黄写生应有西方绘画成分的意味。

张同铸少年时青眼绘画,特爱花鸟。他笔下的花鸟,色彩斑斓,涉笔成趣。花的处理,也如冰雕玉镂般晶莹圆润。1999年美术小说《清香袭人》加入江西省第第十届美术文章展览。2000年《红梅报春》在中中原人民共和国当代书法和绘绘画艺术术研讨会和香港(Hong Kong)国际书院设立的书法和绘画大赛前获银奖,其本身也被赋予“国际银奖戏剧家”荣誉称号。

写意着色除应持续写意线描商讨用笔外,首要研商方向转向用墨、用色、色墨结合的课题之中。中华人民共和国画中的笔与墨是不可分割的三个完整中的五个地点。笔中有墨,墨中见笔,是价值观画对笔墨的主干须求,种种用笔中都脱不开墨色的变型。变化而有韵味却是不易之事,它是随着实践与维持的增强而加强的。有墨而无笔,则墨中无骨,而无骨之墨易烂易平,从而失去表现力与国画特殊之笔力感。因而前边所讲到用笔问题实际上同时是离不开用墨课题的。写意着色人物画,尽管将宗旨转入用墨与用色,实际也是更进一步切磋用笔的进程。

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她的著述以书入画,强调线条的富厚、质朴。运用干笔,使老干部苍劲挺拔,画面简练而又象征隽永。他的画虚处犹如西路武安平调唱腔中的低音,音量虽低犹重,最见功力,也最精粹。

工笔人物画

而是,“与世界接轨”“形成国际影响”并不是用净土绘画改造中夏族民共和国画,并不是文章中富含西方绘画成分正是“国际化”,而是应当有非凡的中中原人民共和国画成分、强烈的民族意识以及在必然水平上表示中华文化接连不断的底蕴。在那些前提下,把国画推向世界、让中夏族民共和国画影响世界才是不利的思路。

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色与墨在格局上有许多协助进行的渴求,用墨如用色,墨分五彩,而用色需见笔,色中见骨,是用墨用色的观念需求。中华夏族民共和国画在款式感上的主要特点是以线为中央的各样不相同墨与色的思路有机、和谐而有韵律感的结合。当然作为用色它还有任何四种办法表现的要求,而现代写意花鸟画中对墨与色中见骨的概念又在扩大与延长,如追求肌理效果等,越多地抬高与深化了墨与色的笔触感。

中华夏族民共和国画最高境界正是「自然」二字,是因为「天人合一」的极端理想形成了本身的规律。中夏族民共和国画论没有「创新」那两字,有传承、继承、独到。人的基因相差不小,淮确地发挥友好,个个都「独到」。正确地精晓前人的小聪明,又能够在山峦自然中有和好的感悟,便会「独到」,真实地发挥了祥和,肯定是新的,不是「创」的,也不是「求」的,是流出来的,下意识的,是「水到渠成」,「刻意」、「苛求」,终不是高境。

好画首先要“有笔有墨”。用笔要具力度,具内涵,笔线具有书法意味。许多公开场合甚至出版物上的“国画”不拥有那条标准。很多展览会上的创作也不具有这条标准。20世纪以来,对国画的评论标准现身了转变,把西画的标准,诸如对造型准确、色彩和布局、透视、解剖等项的渴求明确得很完善,以那几个标准来衡量中华夏族民共和国画,很多中夏族民共和国画便走到身价不明的旅途去了。真正的国画用笔要有书写韵味,要有力量感、节奏感,充满辩证规律,它的顿挫、提按、快慢、干燥湿润、浓淡都要含有当中,彰显一种对规律的回味和学识功力。这是不便于的。有墨,依照前人画论,笔立形质,墨别阴阳。又说:“墨法在用水,以墨为形,以水为气,气行,形乃活矣。”(清·张式《画谭》语)。墨在突显浓淡关系的时候,传达出大自然的神气和人的精神。墨能够风云万变,古人说墨分五色是泛指,墨能够分出万千的颜料,古人不用颜色,能为太行和恒山活灵活现,分外活跃。色当然主要,但在文人画,往往作为墨色的扶帮手段而选取。

写意人物画是中华民族的思想意识格局之一,是讲求内在精神修养,气韵和意境情趣的价值观办法。是以万丈总结、洗练为特征,不苛求工细致微,而是用简短的笔墨,总结的言语求其大形、大神、大气、大质、大势、大趣、大意情,有着明显的艺术风格、独特的审美规律及特别的笔墨语言和展现技法,花鸟画最初只是用作人物画的配景出现的,金朝上马,花鸟画才独立成科,成为中中原人民共和国画的一边不可缺点和失误的大旗。

本人觉得艺术没有改造难点,也并未复古问题,「艺无古今」不是本人说的,是Sheikh说的。艺术无古今新旧,只有巧拙。
《古画品录》云「迹有巧拙,艺无古今」。东西不要二元周旋,古今也无需二元对峙,非此即彼的判定,使咱们狐疑了贴近2个世纪,做了许多傻事。黄宾虹,沟通了事物,也联系了古今,那就是艺术的本色。

张同铸的大工笔人物画也是很有建树的,在《铁骨生春》那幅文章中,用笔大胆泼辣,用线刚柔并进,曲直相间,相比较强烈。通过创作,看出了她深厚的历史观功力,对吴昌硕的笔墨语言应用得相当。他说:“韵正是灵魂,韵高才动人心弦;情是精华,情深才余音回旋不绝;质是内涵,质坚才神态十足;气是生命,气洁才活泼完美。”

用墨之法,前人有好多种经营历,总计起来主要有七法:浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。黄宾虹先生说:“画案之上,一钵水,一砚墨,两者互用,是为墨法。”又说:“古人墨法,妙于用水。”所以墨法离不开水的运用。用墨七法,实际上是墨与水差异的调停与使用而生成出来的。写意画才拥有的神奇成效。多彩固有色的转移上多下武功,从色块的并置效果中求得大统一 、小比较、丰硕而协调的效应。

华夏绘画「可行、可观、可游、可居」概念来源于齐国戏剧家郭熙画论,演说了价值观山水的造境观。而本作挑衅东方平面水墨此一幽深意境,以无胜有,空甚于实,虚多于形的意念,同时也透过摄影里文人式的空间维度感,成立追寻虚空的沐浴体验,隐喻虚拟实境里的行、观、游、居的抽象飘渺。

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写意画珍惜用墨。如徐渭画墨鹿韭,一反勾染映衬的表现手法,以拨墨法写之。明代吴镇论画有云:”墨戏之作,盖军机章京词翰之余,适近期之兴趣,与夫评画者流,大有广阔。尝观陈简斋墨梅诗云:’意足不求颜色似,前身相马九方皋。’此真知画者也。”

世界知道、接受中夏族民共和国画吗?作者想超过八分之四法国人是不驾驭、不收受的。他们并不曾像大家把西方绘画搬入课堂一样对国画那么崇拜。中中原人民共和国画从笔到墨、从点到线再到面、从合理物象之“第2自然”到中夏族民共和国画画画大师创作出的“第2本来”,都有其独一无贰 、无可取代的特点。中夏族民共和国画以笔、墨、纸、砚作为表现工具所开创出的美术史出现过多少座山上和广大次辉煌。大家是或不是认真考虑过将那熠熠生辉的教程在净土的图画课堂上海展览中心开渗透和讲课?作者想,徐寿康先生在世时,一定考虑过那几个题材。如今,大家不能够因为宣传工作做得不成功、语言不通、要求“与社会风气继续”就急着往南洋画靠拢、急于变更中中原人民共和国画的情节和样式,甚至大致用西画代替中华夏族民共和国画,让它堂而皇之地进去全国性中国绘画作品展览览的殿堂。

俗话说:笔墨出于手而根于心,心不静则艺不达。张同铸始终是以心在描绘,以心运笔使墨。他的用笔不仅器重笔致的优质,更正视精神内涵的精深。他用笔准确多变,在线条中注入了美术大师的情丝,赋予了所形容对象更深的振奋内涵。

写意画主张神似。董其昌有论:“画山水唯写意水墨最妙。何也形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”西汉徐渭题画诗也谈到:“不求形似求生韵,依据皆吾五指裁。”

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