新萄京赌场娱乐第叁10章 國畫 苏仙传 Lin Yutang

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陳洪綬書法藝術《心經》

新萄京赌场娱乐,二〇〇七年7月23123日2一時十七分,文化部中國畫商讨院院務委員、广西省政協第4、5、6、七屆常委、山东省文学和法学館副館長、中國美術家協會吉林分會副主席、萨拉热窝美協召集人、苏州美術學院教书、太原畫院終生院長、現代國畫大師、盛名美術史学家鄭乃珖先生在罗兹回老家,享年9五歲。

蘇東坡天才橫溢,神完氣足,在中國藝術上,特别是表現中國筆墨歡愉的乐趣上,他能獨創一派,這是不足為奇的。蘇東坡最重点的消遣,是她的”戲墨”之作,因為他的創造注的藝術衝動非此不足以猎取自由發揮而給中國藝術留下不朽的影響。蘇東坡不僅創了她出名的紫竹,他也創造了中國的文士畫。他和年輕藝術家米威海共同創造了以後在中國最具备特色與代表風格的中國畫。中國繪畫的南派重視一氣呵成快捷運筆的節奏感,這1派誠然是在金朝吳道子和王維的筆下所树立,與北派李思訓之金碧朱紅工筆細描是顯然有別。然而,在北宋,印象派的雅士畫終於奠定了基礎。這一派,重點在於氣韻的生動與藝術家堅強的主觀性,其中涵盖的藝術原理與才具對現代藝術自有其根本。由蘇東坡、米扬州、黃庭堅所保存下來的藝術批評之中,小编們能看出雅人畫在蘇東坡生活裏的源于,真是一件好事。這幾位学子都以詩人、書道家、畫家。小编們首先必須弄精晓的是,在中國是書畫同源的。在手艺,在工具材料,在批評的旺盛與原理,都是那样。若不懂中國書法中的美學原理,就无法瞭解中國畫南派的来源于。因為中國南派畫之主公,蘇東坡是其一,都是在中國詩的动感中涵養有素的,並且在運用筆墨的才能都已通其奧妙,而且對中國書法的結構與氣勢的法则都已窺其真詮。書法為中國繪畫提供其技艺與美的原理,詩則提供畫的旺盛與氣韻情調的重视,以及對大自然的聲色氣味泛神性的喜悅。在蘇東坡诞生从前,中國已經有豐厚的藝術傳統,在書法繪畫兩上面皆然。蘇東坡自孩提即钦慕吳道子。他在黃州近来,一向傾其全体時光致力於繪畫。現在怀有他的詩畫朋友都已集會在京師,而氣氛也極利於他在詩畫上的創造,正如壹個奕棋高手發現了城中另一個奕棋高手之後,他的生活便會有所改變,同樣蘇東坡的生存現在也改變了。他畢竟是個雅人,不是個政客。既然是读书人,他的要務如故離不開紙墨筆硯。他的門人,也都以了不起的先生,不斷在他的書齋中流連盤桓。米颠後來成為西汉傑出的畫家,曾經有一遍,他喜愛自个儿在懸崖峭壁所畫的默然無色的巨石那雄偉的氣魄,他乃以”丈人”之名稱之。他自稱”米顛”,別人也以此名相稱。米,蘇,李,這清代叁我们,現在時常在1處。這一批雅人時常在互相的家园相會,飲酒,進餐,笑謔,作詩,而大诸多時間都在陶然佳境中過活。此等時光,蘇米李四个人再叁临近書案,紙筆墨都在前面。若是一個人開始作畫,作詩,或寫字,別人便作壁上觀,或也技癢而參加,為補上詩句,或追加題跋,當時的情況與氣氛理想極美矣。詩、畫、字,這三者主要的材质,只是兩種液體物——墨與酒;除去最講究的毛筆和用最貴、最為稀有的原材质做的紙之外,他們有上等酒、上等墨。大書家和大畫家1發現有上等紙張當前,就猶如小提琴有名气的人發現前面有1個史特拉迪瓦牌的名琴一樣——硬是不勝其魅力之誘惑。蘇東坡最喜愛的是澄心堂的紙,玉溪的諸葛筆,或是鼠毫筆,和李廷邦的墨。1個人畫完壹幅畫,一般習慣是由其余雅士在地点寫幾首詩文作評語,或僅僅寫剛才說的幾句戲言。有時蘇東坡和李公激(西方收藏家多知道她叫李龍眠)同盟1幅畫。蘇畫石頭,李畫柏樹,子由和黃庭堅題詞。有三次,在中國藝術史上很知名的事,是十陆個此等有名的人聚會于駙馬王詵的庭園之中。這就是知名的”西園雅集”,李公徽畫,米南宫題詞。畫裏有秦朝三大家,蘇東坡、米南宫、李龍眠,還有東坡兄弟蘇子由、蘇門四學士。石桌陳列於花園中硬汉的蒼松翠竹之下。最下边,一隻蟬向1條小河飛去,河岸花竹茂密。主人的兩個侍妾,梳高發誓,帶甚多首飾,侍立於桌後。蘇東坡頭戴高帽,身著黃袍,倚桌作書,駙馬王詵在隔壁觀看。在另1桌子上,李龍眠正在寫一首陶詩,子由、黃庭堅、張表、晁補之都圍在桌旁。米襄阳立著,頭仰望,正在左近一塊岩石題字。秦觀坐在多有節瘤的樹根上,正在聽人彈琴,別的人則分散各處,以各種姿勢,或跪或站,下餘的則是和尚和任何雅人雅人了。普通都認為蘇東坡文章之最精者,都以她醉後或興致昂揚之時的著述,壹想中國繪畫、寫字時1揮而就的瀟灑明快,此話不可能不信。在哲宗元佑三年蘇東坡任主考官之時,他和藝術家朋友李龍眠、黃庭堅、張來等陪考官入閨將近兩個月,在閱卷完畢在此以前不得出閨,亦不得與閨外聯絡。他們空閒無事,李龍眠畫馬自娛,黃庭堅則寫陰森淒慘的鬼詩,互相說奇異的佛祖轶事。至於蘇東坡怎么,黃庭堅記載的是:”東坡居士極不惜書,然不可乞。有乞書者,正色譜責之,或終不與一字。元植中鎖試禮部,每來見過案上紙,不擇精粗,書遍乃已。性喜酒,然不過4伍角已爛醉,不辭謝而就臥。鼻鼾如雷,少焉蘇醒,落筆如風雨。雖濾弄皆有象征,真佛祖中人。”蘇東坡論本身書畫時說:”吾書雖不甚佳,然出自新意,不踐古代人,是一快也。”蘇東坡在世時,曾使人畫像數幅,个中最著名者為程懷立和名畫家李龍眠所畫。在李龍眠所畫的①幅上,蘇東坡身坐岩石,一條藤杖斜橫於膝上。黃庭堅說這張畫像正好把握住她微醉之時的神采。從姿勢上看,他很輕鬆的坐著,似正在构思宇宙中萬物盛衰之理,也正享受方今宇宙的森羅萬象。隨時他都大概立起來,提筆沾墨,抒寫胸懷中之所感,或是用精美的詩歌,或是用氣韻生動的1幅畫,或是用神味醇厚的書法。有一回,杜幾先帶來一張上好的紙張,請蘇東坡在上边寫字,可是他提议了字的轻重排列等問題。蘇東坡笑著問他:”小编現在是还是不是賣菜?”哲宗元佑2年4月,康師孟已經出版了蘇氏兄弟九本字帖的精摹本。蘇東坡自身的很多相恋的人都以熱心搜聚蘇字的。一天夜晚,他的幾個朋友在他家,正在翻查幾個舊箱子。有人找到1張紙,上边的字是蘇東坡寫的,還依稀可讀。仔細1看,原來是她在黃州貶謫期間醉中寫的”黃泥板詞”。有的地点已然汙損,連東坡和睦都不能够辨認。張來抄寫了一遍,交給蘇東坡,自身則保留那份真跡。幾天之後,蘇東坡收到駙馬王詵寄來的一封信。信裏說:”吾日夕購子書不厭,近又以三縑博得兩紙字。有近畫當稍以遺笔者,勿多費笔者絹也。”有蘇東坡幾封給朋友最親密的信,刻在石頭上,他回老家之後當做拓片賣,正是所謂”西樓帖”,這本帖至今還在,看來就就像鄰居的秋波1樣熟知。蘇東坡在一封信的再啟裏,他代内人向1個朋友道謝,因為那個朋友送了他爱妻一把梳子。在另1個再啟裏,他說要送人1鍋鹹豬肉。說中國書法是1種抽象畫,這種解釋真是再轻易不過。中國書法的問題和架空畫的問題,確是形似。在評論中國書法時,評論者完全不顧中國字的含義,而素有上就看做1種抽象的組合。說中國字是空虚畫,只因為不像一般畫那樣描寫具象的物體。中國字由線條和線條構成的偏旁所組成,具备無限的變化,而藝術原理則须要這些字之排列成行,必須排列的上佳,必須與同1行或别的行的字相当洽當。因為中國字由最複雜的成分所組成,所以呈現出構圖的各種問題,包含軸線、輪廓、組織、對比、平衡、比例等項,极度重視整體的統一。藝術上装有的問題,都以節奏的問題,不管是繪畫、雕刻、音樂,只要美是運動,每種藝術格局就有隱含的節奏。乃至在建築,一個哥德的礼拜堂向高處仰望、1座橋樑橫跨、一個監獄沉思。從美學上看,以至能够論人品而說”猛衝”、”疾掃”、”狠毒”,這都以節奏概念。在中國藝術裏,節奏的基本概念是由書法確立的。中國的批評家愛慕書法時,他不欣賞靜態的百分比與對稱,而是在頭腦裏追隨著書家走,從一個字的開始到結尾,再平素到一張紙的后边,就好像他在觀賞紙上的翩翩起舞一般。因而探求這種抽象畫的路径,自然区别於西洋抽象畫。其大旨的理論是”美是運動”(”美感正是律動感”),發展成為中國繪畫上至高無上的规律的,就是這種節奏的基本概念。這個運動上的節奏美的概念,改變了全部藝術家對線條、品質、表面、材质的见地。因為,假诺美是動態而非靜態的,全部平直的線條和外部,像工程藍圖的東西自然都不屬於藝術的範圍,而人必須尋求,舉例說,樹枝的折線與不平直的線條,因為唯有彎曲與轉折線技术暗中提示生命與運動;只要筆的壓下,微頓,疾行,偶爾的飛白潑濺,能細心並有意保留於紙上,則不難看出此種不平直的線條的精力和運動感。在中國書法和繪畫裏,當力戒平直線條,除非另有至关重要,举个例子描畫桌子的邊緣,不得不直,這是基本的原則。結構的概念也隨之改變了。借使这个線面是垂直工巧的話,中國藝術家是不可能滿足於此種靜態的陈设與線和麵的對比的。從此以後要重視力量充沛的線條筆劃,這便說明中國繪畫工夫和任何情势的繪畫之間的差異。為了尋求富有生机的線條,中國書道家轉向大自然。自然中的線條永遠是暗意運動,且其變化豐富無限。在靈提這種狗的平滑身上,天生是為了火速賓士的,自有一種美;而在愛爾蘭微型獵犬的多毛而粗短的線條上,則另有一種美。小编們可以欣賞幼鹿的輕巧靈活,同時也愛慕獅子爪蹄巨大強勁的力量。鹿的身體美,不僅在其調和的輪廓,也因為暗指了跳躍的運動;而獅子蹄爪之美是因為它暗中提示突然的抢夺與猛撲,並且此種猛撲攫取跳躍的成效,才賦予了線條有機的諧調。談到這類節奏之美,我們能够愛慕大象龐大笨重而不易调节的形狀,蛇的婉蜒蠕動的緊張狀態,乃至長頸鹿瘦高細長的古板動作。所以能够說,大自然的節奏永遠是包括功效效应的,因為其線條輪廓都以生長發展的結果,而且各有其用途。由於大自然這些豐富節奏,才磨練出笔者們欣賞的理念。中國書道家想在筆下運動上所模拟的,就正是這些自然的節奏律動,而也非中國感受力極為靈敏的毛筆不為功。有的筆劃堅定而圓滿,暗暗表示獅子蹄爪的巨大力量,有的筆劃暗意馬腿的強壯有力、骨節磷峋。有的點劃要暗中表示清爽整潔,字也许有正当的肩膊腰肢和支架,像放正的才女,正如中國藝術批評家所說如”漂亮的女子頭上戴鮮花”。有的模仿枯藤的美姿,藤的背后穩定而略带向上彎曲,複點綴以部分嫩芽小葉以求平衡對襯。千萬不可忘的是,那條枯乾的垂藤的平衡,是自然则完美的,因為其前边彎曲的形狀與角度,全與此長藤的分量、莖的帮助力、在這邊或那邊殘餘的葉子的轻重為依歸的。蘇東坡說,他的亲朋文與可習書甚久而不見成功,後來一人獨行山徑,見二蛇相鬥。他從相爭鬥的兩條蛇身上的律動,獲取了靈感,把蛇身上这種矯健動作摄取於筆劃之中。另一個書法家是在看見樵夫與一村姑相遇于山間小徑上時,悟出了節奏的秘訣。因為當時樵夫與村姑都要讓路給對方,四位當時都猶疑不定,不知誰該站穩讓對方過去。那三人一時的前後的閃躲,產生了1種緊張動作和相反的動作,據說這種緊張動作使他终身第四回悟出了書法藝術的法则。運用在繪畫上,線條的雜亂而又和諧的律動,就產生了可总结稱之為中國藝術的影象派,這壹派藝術家所關注的只是記下他頭腦裏的记念,用壹種明確的律動美表現,而不是以將日前的景物描繪下來為滿足。結構越單純,表現律動美国越南轻便。因而蘇東坡才聚集表現律動美在幾枝竹子上恐怕幾塊粗曠的岩石上,而這樣表現出來的山色也就成為內容很丰盛很豐富的圖畫了。畫上表現出的律動美,本人即须要削除全体與此統一概念毫不相干的山山水水。要看極端印象主義藝術極端的例证,在八大山人的1隻雞和一條魚上,或是石濤的果園上,都很轻易看出來。不管畫的是魚、是雞、是鳥,8大山人的藝術可以当作是用最少的線條、最少的墨,表現最多的內容的藝術。8大山人达成她的一條魚、一匹馬,或是1張畫像,為時不過數分鐘,用墨不過快捷的孤寂幾筆。他不是畫好,就是畫壞;假诺畫壞,便將紙揉爛成團,扔到廢紙簍中去,重新再畫。句酌字斟,就說明了中國畫純出自然。但是精雕细刻與中度集中在主體景物上,也產生了別的結果。蘇東坡的幾枝竹枝竹葉,後面10月當天,依稀可見,創造出兩種效果。第3,因為沒有别的非亲非故的山山水水,故能激励觀賞者的想象;第贰,那幅畫暗中表示那幾片竹葉,在月夜安然靜止也好,在風雨中猛力搖擺也好,在其表現出來的單純律動美上,是令人百觀不厭的。畫幾竿竹、壹條曲線、幾塊粗曠的岩层的動機,就和寫幾行字的動機1樣。1旦心清表現出來,影像留在紙上了,藝術家便感觉滿足,感觉快樂。他於是能把同樣的滿足與快樂給與觀賞的人。所以這-派雅人畫也堪称寫意,约等于影像主義。”意”字甚難譯成英文,大约便是藝術家所要表達的,若在英文裏找個字替代,恐怕要用Intention,Concentlon,imPression或Mood。若指這1派繪畫用C0nceptivism,則無不可,因為這個字的重點是統一的定义,便是藝術家所要描繪的有一无二形象。藝術的基本問題,不論古今中外,完全同样。映像主義,簡言之,正是對照相般的精確的背叛,而主張將藝術家主觀印象表達出來,做為藝術上的新目標。蘇東坡用兩行詩充裕表達這種反叛精神。他說:”論畫以一般,見與兒童鄰。”在評論壹個年輕寫意派畫家宋牼房時,蘇東坡說:”觀士人畫如閱天下馬,取其意氣所到。乃若畫工往往只取鞭策皮毛、槽楊芻襪,無一點俊發,看數尺便倦。漢傑真士人畫也。”东魏畫家又向前邁了一步,在一張畫裏,不但要表現作者的影像或概念,也要表現內在的肌理。簡直來說,西晋畫家要畫的是如日中天,而不是外在。宋代哲學的派別叫做理學。在伊斯兰教的形而上學的影響之下,道家把注意力從政治的規矩方式和社會撤離,轉而沉潛到心和大自然方面去。藉助於印度的神秘主義和形而上學,他們開始談論這個”理”字,粗略說,正是本来與人性裏的”理由”,或”自然的法則”,或”萬物的內在精神”。宋儒困于中國人對抽象的形而上學無技能或無愛好,他們在把”理”當做”自然律”的钻研上,所入不深。不过他們卻完全相信在萬物的外形後面,有壹種無處無之的力量,或是精神,或是”理”;自然自身,是激昂,是活潑潑的,而畫家應當在畫裏把握萬物此種無以名之的內在精神。所以畫家在畫高商的樹林時,不應當以描繪樹葉豐富的顏色為目标,而是要捕捉那不可見的”秋意”或”秋思”,換句話說,要使人覺得要披上一件夾大衣出去吸那乾爽清涼的空氣,就好像在宇宙季節的蛻變中,看得出漸漸陰盛陽衰了。蘇東坡在教兒子作詩時,要他把花的個別性表現出來,使人對壹行寫谷雨花的詩,不致誤認是寫紫宫丁或红绿梅。洛阳王的特質是豐盈華麗,梅花則秀逸脫俗。那種特質的把握,則有賴於畫家的双眼與詩人的设想。要畫魚,則藝術家必須瞭解魚的性情,可是為達到此目标,畫家必須運用其直覺的想象,在内心上,與魚同在水中游,體會魚對水流與風暴,光亮與食品的反應。唯有知道鮭魚在激流激湍中跳躍時的快樂,並知道那對魚是多麼富有激情性,一個畫家才應當畫鮭魚。否則,他最棒不要動手,不然她畫的魚鱗、魚鰭、魚眼多麼精確,那張畫仍是死的。畫家必須注意觀察細節。蘇東坡叁遍記載1件滑稽的事:湖南省有壹個繪畫收藏家,在她深藏的一百多幅名畫中、他最讲究戴嵩畫的鬥牛圖。一天,這個收藏家在庭院裏曬畫,一個牧童趕巧在此經過;他向那幅畫看了一下兒,搖頭大笑。人問他缘何發笑,牧童回答說:”牛相鬥時,牛尾巴一定緊夾在後腿中間,這張畫上牛尾巴卻直立在後面!”蘇東坡也看不起名花鳥畫家黃簽,因為他對鳥的習慣觀察錯誤。可是只憑觀察與精確,並不能够產生真藝術。畫家必須運用直覺的洞察力,等於是對大自然中的鳥獸有壹種物笔者胞與的喜悅。也許要真懂蘇東坡描繪萬物的內在肌理之時,他所极力以求的是什麼,最狼狈他畫的一幅仙鶴圖上的題詩。他說,仙鶴立在沮洳之地看見有人相近,以致仙鶴連1根羽毛還未曾動,已先有飛走之意,可是周边無人之時,仙鶴完全部是1副幽閒輕鬆的神氣。這就是蘇東坡想表現的仙鶴內在精神。在進一步論到畫的內在精神而非外在形體時,蘇東坡說:餘嘗論畫,以為人合宮室器用皆有常形;至於山石竹木水波煙雲,雖無常形,而有常理。常形之失,人皆知之;常理之不當,雖曉畫者有不知。故凡能够欺世取名者,必記于無常形者也。雖然常形之失,止於所失,而不可能病其全;若常理之不當,則舉廢之矣。以其形之無常,是以其理不可不謹也。世之工人,或能曲盡其形,而至於其理,非高人逸士不能够辨。與可之于竹石枯木,真可謂得其理者矣。如是而生,如是而死,如是而攣拳瘠鷹,如是兩條達遂茂。根莖節葉、牙角脈縷,千變萬化,未始相襲,而各當其處,合於天造,展於人意。蓋達士之所寓也……必有明於理而深觀之者,然後知餘言之不妄。全数繪畫都以一種哲學不自覺的反映。中國畫不知不覺中表示出天人合一與生命運行的和諧,而人只不啻滄海之一粟,浮光泡影而已。由此觀之,所謂中國的映像派繪畫,不論是1竿修竹,一批盤根,或深山煙雨,或江上雪景,都以愛好自然的表現。畫家與畫中景物之完全融而為①的道理,解釋得最為清楚的不比蘇東坡在朋友家牆壁上自題竹石的那首詩:空腸得酒芒角出,肝肺搓牙生竹石。森然欲作不可留,寫向君家雪色壁。

本文首发于:宋體的演變史

陳洪綬(159九-165贰)字章侯,幼名蓮子,一名胥岸,號老蓮,16四陆年五月,剃發披緇於紹興雲門寺,改號為悔遲、悔僧,亦號雲門僧。辽宁諸暨人。他是1位擅長人物、精工花鳥、兼能山水的繪畫大師,尤以人物畫成就最高,與北方崔子忠齊名,號稱“南陳北崔”。後與藍瑛、丁雲鵬、吳彬合稱“明末四大怪傑”。筆法古拙挺秀,造型富於誇張,具备自身獨特的繪畫風格。著有《寶綸堂集》。

学子號沙堤璞夫,晚年又號璧壽翁,一九一一年降生於长春閩侯沙堤村。自幼酷愛繪畫藝術,稍長得龙舌山老畫師葉翰侯先生啟蒙指點,192八年考入香港美術專科學校。先生與吳昌碩、張大千、劉海粟、錢瘦鐵等大師結識,获得過魯迅、弘壹法師、郭鼎堂、沈德鸿等文壇巨匠的題詞嘉奖。他私淑海內外諸有名的人,轉益多師,博采眾長,卓然与众不同。

宋體非宋

自个儿想告訴你,宋體並非來自东汉。固然你願意,小编也想跟你說,猪腸粉是沒有猪的,魚香紫茄也沒有魚。

對於這個反智的社會,每日碰着有个别荒誕離奇的事情,就有个别许默默接受,成為理所當然。這些荒誕之中就回顾作者們將要談到的「宋體」,正是那種「橫細豎粗撇如刀,點如瓜子捺如掃,橫筆末端小三角」,最適合用來印刷的宋體。

 陳洪綬的藝術成就,首先表現在版畫方面。陳洪綬所作版畫稿本,首即使書籍插圖和製作紙牌(葉子)用,有名的有《天问圖》及《屈正则行吟圖》10二幅,《水滸葉子》四10幅,《張深之正北西廂》6幅,《鴛鴦冢嬌紅記》肆幅,以及他驾鹤归西2018年所作的《博古葉子》四十捌幅等。改穿僧服後的一段時間內,他專心致志只攻佛畫。  陳洪綬雖不以書法名世,但其於書法藝術方面所得到的成就也是相當驚人的。陳洪綬作書嚴循中鋒用筆之法,他深諳掌豎腕平執筆的奧秘。其間雖小有以側鋒取妍處,但她能即时將筆調整過來。如此五光十色的控筆技能,無疑只好以掌豎腕平執筆法為之方可。直到近代,陳洪綬的小说還受到魯迅的極力推崇。魯迅早在壯年就著手於陳洪綬小说的采访,晚年還預備把她的版畫介紹出來。這壹切,都說明了陳洪綬是中國藝術史上一个人光彩熠熠的偉大畫家。新萄京赌场娱乐 1

文人常年奔波於閩、滬、粵、港、台及南洋新加坡共和国、馬來亞闖世界,當過職業畫家、劇團舞台美术、學校勞美教員。在謀生及藝術追求雙重帶動下,勤於筆耕、小说常見於海內外各種畫展,並接連舉辦個展賣畫,人物、山水、花鳥、走獸等題材小说契合不相同層次藏家须要,逐漸嶄露頭角。1九四9年,先生從外国回國,進入中國美術家協會西南分會從事專業創作,後執教於马尔默美術學院,1玖七7年回吉林落户。

宋體與明體的關係

談到宋體,必然會聯想到港日台常說的「明體」。遵照維基詞條的說法,大致正是如今笔者們所認知的「宋體」盛行於南梁。而东瀛於1九世紀,從东京美華書館引進的字體仿自明代萬曆年間,故稱為「明代體」。

至20世紀中葉,台灣從东瀛引進照排及相關字模,所以东瀛的「石井东晋體」、「本蘭北齐體」等名稱也進入台灣市場,不知不覺的,「明體」壹詞滲入台灣市場裡。所以「宋體」與「明體」本為1物,由於文化差異所帶來的名稱上的差異。「明體」由來有跡可循,可是宋體為何稱為宋體呢。

《中國印刷史》小编張秀民在書中談過漢字印刷體中被稱為「宋體」的字體,在宋版書裡並不设有過,而是在3肆百余年以後的后日早先时期才逐漸产生。

其實,宋體與真正的宋版字毫無共同之處。筆者曾翻閱現存宋版書近肆百種,從未發現過此類呆板不靈的方塊字,所以應改稱「明體」比較名副其實。

若是要追尋「宋體」名稱的來歷,就不得不從漢字演變,印刷技術的發展來回溯出里面包车型大巴报应關係。下圖為厉向晨所製作,從中能够阅览書法體和印刷體在明代元明時期的發展。

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漢字書體年表 –來自文悅字型

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