澳门大赌坊何以是现代艺术?

澳门大赌坊何以是现代艺术?

艺术家,经常感到,正是艺术的制小编。艺术首先是艺术家塑造出来的物料,自然地,是艺术家使艺术化为艺术,未有艺术家,艺术就像是是不容许的,艺术家以至她的方法制作活动是情势的主干因素。逻辑地看,艺术活动首先是艺术家的造作活动,艺术小说也是艺术家的创造活动的末梢结果。
乘势西方近代理性主义的扬尘,人的股票总市值,脾气自由,人的主体性等主题素材获得了广泛的钟情,罗曼蒂克主义艺术时髦也随后兴起,艺术重申艺术家天性的轻巧张扬和表现,自由、创制、天才等概念成了这种时髦的主导性范畴,艺术家成为艺术的主导致的原因素。与之对应的是方法“表现说”对金钱观的“模仿说”的叛逆。18、19世纪的罗曼蒂克主义思潮,标榜“自笔者表现”,冲破了“模仿说”的网格,“表现说”于是兴起。表现说商议模仿机械复制,强调艺术必得以表现主体心境为主。康德最早提议“天才”论,强调艺术是天才的创导和显示,建议天才是和效仿精气神儿是一丝一毫周旋的见识。在康德的先验艺术学中,主体性难点被重申到了有加无己,人是指标的难点是康德历史学的核心观点,那样,他正是从艺术家的活动出发,确定了天分和成立在艺术制作中的庞大要义,他以为天才是生龙活虎种天然的力量,这种天分因素是方法的决定因素,那样艺术家在方式制作中的成效被康德足够地加以肯定了。德意志罗曼蒂克派画家德拉克洛瓦感觉,人固然练习画画,心绪的抒发也应当献身第2个人。德意志联邦共和国直觉主义翻译家柏格森认为,诗意是显现心灵状态的。意大利共和国表现主义乐师克罗齐更是干脆宣称艺术即直觉,即抒情的变现。表现说把艺术精气神儿同艺术家大旨心境的显示联系起来,出色了主意的审美国特务职业人士职员性。中国的言志说、心生说和缘情说大概上是与表现说相相仿的视角。较之模仿说,表现说不是从事艺术工作术文章而是从艺术家用作逻辑起源来商讨情势的意思难题,更显然地以来,就是把艺术家的情愫作为艺术的主干和重心难点。但相通可以看来,在这里种以艺术家以及艺术家的心情为中央的艺术难点的探幽索隐中,照样包罗着对艺术进一层极端的本质主义化的趋向。

不过马利坦所说的人类智性实际不是指逻辑意义上的心劲,它包蕴着灵魂内在的饱满活力,并与灵魂的全数力量休戚相关,而人类的章程创造手艺就在于人类灵魂生命力的强度,会面凝聚了灵魂的装有能量。马利坦将伊斯兰教的创世说、托马斯的神魄学说与现时期Freud的精气神解析学中关于前开采或无意的论争糅合在其神魄观念中,在灵魂和智性中检索人类艺术创新本领的来自。马利坦把无意识领域分成动物的或机关的神不知鬼不觉和饱满的前开掘或无意识,并将探究的核心转向精气神儿的无形中,在他看来,人类的精气神儿性是人类灵魂的真相。马利坦将人类的饱满无意识与东正教创立论联系起来,从本体论角度阐释人类的旺盛无意识。东正教认为天公成立了世道,人类的魂魄是天公在成立中授予的。马利坦认为,人类的神魄来自于天神的创设,人类之所以得到认知外在事物的技能,但对灵魂本身的精气神及其精气神儿内核却力不从心完全彻底地认识。那有两层含义,既建议人的觉察领域中理性技巧是简单的,又承认在人的灵魂深处还或许有更有趣的动感世界存在。那个圈子不为人的心劲的定义和守旧所认知,但却是灵魂的整套力量所在。“在振奋的下意识之中,隐蔽着灵魂全体力量的根源;在感奋的不言不语之中,存在着智性和想象,以至欲望、爱和激情的力量后生可畏道插足其间的根天性活动。”[1]

光/理性/今世议程/形而上学

在点子上,现代主义艺术可回顾为多个主导准则和三种方法造型。三个标准化是措施自律的尺度和自己表现的主体性原则。艺术自律的标准,是说艺术的真相是方式本人,那么艺术自己又是什么啊?那就是艺术小说中的色彩、线条、结构、空间、明暗、材质,以至美术的平面性等等。艺术要变为她协调,就不得不只关怀艺术的款型,那正是情势的封锁原则。今世主义艺术的第2个规格,正是自作者表现的主体性原则,即艺术就是美术师自己心境的表现。艺术展现心思古本来就有之,但不自然表现音乐家自个儿的情愫。独有今世主义艺术才必要表现歌唱家的心思。这几个标准饱含着另风流洒脱种哀告:艺术的拳拳和戏剧家的单独。

澳门大赌坊 1

马利坦在其美学小说《艺术与诗中的创立性直觉》中直言不讳地聊到他要入眼的指标之风流倜傥:“同智性或理性在章程与诗中所起的根本功能有关,特别同诗出自智性的定义前生命这一事实有关。”[1]马利坦强调:“诗使大家只可以思谋那智性,思谋它在人类灵魂中的神秘源泉,思忖它以一种非理性或非逻辑的方法在起效果。”[1]对诗与方法的研究与对人类智性的洞察紧凑相连,但要追溯智性的真面目则需求浓郁灵魂。马利坦把办法化为灵魂的“诗”,以为艺术创制的源泉是全人类灵魂自个儿迸发出来的创立性力量,美术大师的神魄专一于把握事物的内介意义并返观自己,扩张充实本人,进而萌生艺术的始建冲动。艺术不止是全人类精气神的动感生命的标识,依然人类珍视灵魂完整和完毕精气神儿周全的移动。马利坦从灵魂的“诗性”、歌唱家的“创设性自己”以致艺术之“善”几个地点解说艺术,为人人认知方法的本体提供了特立独行的意见。

带着开掘真谛的欲望,人从上帝手中接管了真理之光,好似尼采所说,人自己意识膨胀为太阳,理性之光渐渐变得专制起来,理性狂躁成了非理性,导致那光灼伤了自家。形而上学的主意与形而上学相近都将重心神化了,走向唯笔者论,走向后生可畏隔离。但“音乐家的决定性的力量源泉是社会提供的,而那多亏现代情势所缺乏的——‘没有人帮助我们’。大家尚无社会意识,未有为了浊骨凡胎,与国民后生可畏道工作的概念。那就是今世书法家的正剧。”[20]后形而学习的不时要终结的便是这种滥用权势理性的好玩的事,艺术也唯有走出形而上学理性的误区才有愿意担负艺术的沉重,传达人类生命的共通感。

与今世主义的八个规范化相匹配的是三种艺术形象,或然说最优质的两种造型,它们是情势主义、表现主义和超现实主义。与措施自律原则相相称的方式主义,始于塞尚对抽象几何结构的追究,然后涉世了Pablo Picasso的立体主义,Mond里安的冷抽象,终结于极少主义。西方以数学为底蕴的心劲主义,在塞尚到极少主义抽象的逻辑前进中,得到了尽量的反映。与自己展现的主体性原则相匹配的是表现主义和超现实主义。假设说表现主义表现的是书法大师体会和开掘到的情愫的话,那么超现实主义则想发挥主体未有察觉到的下意识,即本笔者的欲望和冲动。即使它们两个好似此的异样,但在只表现音乐大师的情丝和意识上是均等的。

澳门大赌坊 2艺术家作品

美术师的“创设性自己”作为精气神品质,具备对物质世界的超过性,并且悄无声息于以概念的办法发表自己的内在性和主观性,因此“创建性自己”必然植根在人类灵魂的旺盛无意识之中。不过音乐大师如何握住“创立性自己”,是形式看作音乐大师的主观性活动的合理须要,不然“创设性自己”很只怕演化为不安的神秘体验让书法大师不知所厝,或大概使音乐家迷失在漫无目标的忖度之中,或为轻浮的情愫所攻下覆盖。

[5] 柏拉图.理想国[M].东京:商务印书馆,1990.

今世主义艺术有关自己表现的主体性原则,同样也是依据对前今世章程的置疑发展兴起的。持表现论的理论家ColinWood以为再次出现性的措施也表现心情,但不是表现美学家自个儿的真心诚意,所以,在她看来,过去方式只是在行使格局来煽动心绪,与巫术相仿。这生龙活虎尺度也与托尔斯泰所说的,把别人或本身涉世到的情愫,用文字表明出来,然后传达给读者,使读者体会到同后生可畏的情义的观点也不相仿。因为对于表现主义艺术来说,艺术表现心绪完全部都是少年老成种在那之中国人民银行为,以旁人的知晓为指标而去展现情绪,用ColinWood的话说,那正是风华正茂种宣传的章程,是为了鼓舞观者的心情服务的。正是由于那后生可畏原因,克罗齐以为艺术与物理性的传言活动(也即大家平时所说的艺创活动)根本未曾关系。克罗齐的方式表现理论,从逻辑上说,强调了主心骨内在性的断然地位,即美术大师作为主体,是不行代替的,艺术也一定要表现乐师的心绪。

首先,艺术活动是以艺术家为主导的运动,大家相对不否定艺术家对艺术制作活动的意思,正因为艺术家的存在以致艺术家的炮制活动的水平的高低,就自然决定了艺术文章的发出和水准的轻重,不然那个优质、伟大的艺术小说是不会发出的。可是,大家把难点开打开来看,假使说,艺术家的造作的结果是艺术文章,举一反三,正是艺术。那么,是怎么使得艺术家的创设能够创立?也正是说成为艺术文章,成为艺术,是她赋予的他的制文章的作风,照旧心绪,照旧其它?这一个都不能表达这一难点,并且会使难点再三回陷入到循环论证中而不能自拔。进一层的标题也正是,在艺术家的炮制活动先河此前或开展中,他是还是不是分明或已觉察到她正举办着法子活动,是还是不是鲜明他的造作的结果将是大器晚成件艺术品并非别的,若是是这么,那他早已正是依据办法的方式和法规来实行艺术产生,那么,艺术的创立性又何以灌水此中,艺术家的主体性又怎么体现出来呢?那么些难点又关联到了艺术的意义难点,那就促使大家从任哪个地方方实际不是从艺术家启程去商量。显明,从艺术家为逻辑起源来索求方式的意义,感到艺术家正是办法的立法者,艺术家使艺术文章得以创立的眼光,近似使得难题回顾化了。轻易察觉,艺术创设并非艺术家为信守法规而固守准则,实际上只是为着某种方式创立才去固守那样或那样的法规,艺术家不是比照了好几法则而到位了法子。因而,供给有另生机勃勃种线索来商讨艺术家是怎么予以艺术品的艺术性或然措施质量以至艺术法则的不二秘技品质。

[4] Barré, Jean-Luc. Jacques & Rassa Maritain : beggars for
heaven[M] . Translated by Bernard E. Doering Notre Dame, Ind :
University of Notre Dame Press, 2005.

第大器晚成大家一定要区分非主体性的看和主体性的看。希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία卡塔尔管理学和中世纪亚洲神学的看是非主体性的,大器晚成种颓丧的看。光在Plato这里是“观念”,独有因而“思想”之光人才能认知真正的社会风气。Plato在注解本身历史学的意见时,再三说“看”、“凝视”、“神视”、“开采”等等[2]。“太阳喻”和“洞喻”正是在“看”的教育学思想中发出的。他用“看”的历史学理念建立了他的观念说,他感觉:“眼睛所怀有的技艺作为风流倜傥种射流,乃取自太阳所放出的射流。”眼睛的视觉才具来自太阳光的绚烂,那不止是大意的事实,而是它表达了“太阳跟视觉和可以知道事物的关联,正相近可理智世界中间善本人跟理智和可理智事物的关系相符”[5]。太阳是“可理智世界里的善本人”,眼睛是“理智”,而“人的灵魂就接近眼睛雷同,当他目不玻璃体出血被真理所照耀的目的时,它便能精晓他们询问它们,鲜明是有了理智。可是,当他转而去看那黯淡的生灭世界时,它便唯有见解了,模糊起来了,唯有改造不定的见地了,又显得好疑似一直不理智了。”[5]据此,人的理智是不可靠赖的,宛如人眼必需依赖光认知指标同样,人的理智唯有在“善自己”的映射下本事收获认知技艺,“这些付与知识的指标以真理付与知识的关键性以认知本领的东西,正是善的眼光。它视为知识和认知中的真理的缘故。”[5]东正教神学被亚洲经受的进程正是它希腊(Ελλάδα卡塔尔国化的进度,只是Plato的观点之光被天神之光所替代,光来源自天神。受此影响,古希腊(Ελλάδα卡塔 尔(阿拉伯语:قطر‎和中世纪艺术基本上死守摹仿论进行创作,它重申美学家对客观事物的有死无二摹仿,它否认人对客观事物的创立性,断定美源于外在的光,人可是借着此种光所给与的眼光对物相进行效仿。音乐家的看是颓唐的,缺少主体性。

但是,在作者看来,怎么着掌握今世艺术的雷同性质和性子,以致中黄炎子孙民共和国现代艺术的意义,仍然为我们面前碰着的标题之生机勃勃。本文将以杜尚的秘技为起源,从事艺术工作术世界对现代艺术的效率那意气风发一定角度,探讨现代艺术的相同性质和性子;在关于中华今世艺术的标题上,小编将首要研究大家在批判中国的现代艺术时会际遇的泥沼和狼狈。

艺术/灵魂/诗/新托马斯主义

[3]
邓晓芒.论先验现象学与黑格尔的辩证法[A].邓晓芒文集[C].中黄炎子孙民共和国风貌学网,www.XiAnXiAnjxue.com,二〇〇三.

现代主义艺术的五个标准,在康丁斯基的热抽象和美利坚合众国的悬空现主义这里合二为一了。这生机勃勃逻辑的起点在凡高那,经马蒂斯的野兽派,康丁斯基的热抽象而好不轻便美利坚联邦合众国的走动漫派的虚幻表现主义。这种购并与虚幻艺术面没有错一个标题有涉嫌,即抽象艺术怎么样和一块装饰性花布不一致开来,那是康定斯基这几个抽象艺术之父最初思虑的叁个主题材料,最后她搜查捕获如下的定论:艺术的架空和花布装饰的架空最大的界别就在于有未有激情,有未有饱满。心理当然会来自于音乐家仍然来自于三个部族的旺盛。正是在康丁斯基的点子构思中,方式的牢笼和心境的显现合而为生机勃勃。然而在此或多或少上,克罗齐的章程表现论论述得更掌握。克罗齐以为直觉(即与逻辑的理性认知区别的意气风发种认知)就是表现,表现就是抒情的表现,这种表现只与格局有关,与道义和正确无关。那样,我们就能够觉察,在克罗齐的辩护中,艺术的单独始于直觉和心境而好不轻松格局。事实上,当克罗齐说直觉即展现时,已经在逻辑上风度翩翩经了感情只好来自音乐家,实际不是任何别的的基点。相同的时间,大家也能从Bell论证艺术是有象征的方式的推理中,得出如下的定论:现代主义艺术的不二诀窍自律原则和自己表现的主体性原则的合而为黄金时代,展现为重力学和形态学的相会。

[3] Maritain , Jacques. Three reformers: Luther-Descartes- Rousseau
[M] . London: Sheed & Ward, 1928.

四、结语

骨子里,在今世主义艺术时代,对于怎么样才是真的的点子的范围,已被节制在多少个丰硕狭窄的领域。思谋到现代艺术是对峙于今世主义艺术来讲的,所以,在这里简要钻探一下今世主义艺术的基本特征,对于大家进一层明白什么是今世艺术依然有至关重大。

一、灵魂的“诗性”

从康德、黑格尔以致尼采,教育学里人的主脑精气神儿地位更高,理性之光也来越猛烈。今世章程也是这么,不管今世艺术有个别许流派和活动,有某个是早晚的:今世方式进一层转向主体的精气神儿表现。杜尚对和谐的画作《下楼的赤身裸体》作了强大的证实,他的这画“把四个活动的头简化为生龙活虎根线条”,他说:“小编的目标是转账内在性而非外在性”[14]。能够说,视觉的主心骨至上与笛Carl以来的机械是同步发展,它所具有的美学路向与形而上学的考虑格局相平等。自笛Carl工学通过“小编思故作者在”的命题确立了人的重头戏身份,惹人的庐山面目目发生了改观,海德格尔敏锐地注意到,那绝不是风姿浪漫种单风流倜傥的变通,这风流倜傥转移与另叁个转移进度紧凑地挂钩在风华正茂道,即随着人的变迁,世界也时有爆发了调换,世界本身成为展以后“自己”日前的“图像”。海德格尔因此将今世的骨干历程精通为作为对图像世界的征性格很顽强在艰难困苦或巨大压力面前不屈进程[15]。海德格尔认为形而上学的本质特征就在于表象思维格局,表象思维是风度翩翩种在场形而读书,“形而上学从在场者出发去表象在其加入状态中的在场者,并据此从其基于而来把它突显为有依照的在场者”[16]。在此种表象思维方式中,“看”的人,被确立为观看比赛世界的着入眼,看的人与被看的物相持起来。形而上学中主客对峙二分的思忖情势,具备人类中央主义特征,“世界之形成图像,与人在存在者范围内化为注重是同等进程”。[15]

在地方的论述中,笔者想说的是现代艺术的属性与风味,是与杜尚把“挪用”的“现存品”送进美术馆展览,并由此而发布了法子世界作为豆蔻梢头种制度,具备料定办法的性情这生龙活虎非正规的技巧是唇揭齿寒的。换句话说,要领会什么是今世艺术,就亟须知道艺术世界在当代艺术中所起的那意气风发一直职能,通晓以艺术世界为框架解释何谓艺术对现代艺术的影响。在措施理论史上,固然办法理论家丹托和Dickey,运用情势世界,艺术制度的概念,对于杜尚似的艺术文章之所以是格局的主题素材赋予了浓重的解释。但她们的基本点职分是为杜尚的“现存品”和“挪用”是不是为艺术提供辩护帮助,并为其方法地位进一层提供合法性,而并不曾把杜尚的“现有品”和“挪用”的法门,以至艺术世界在解释和限量艺术的特种效率方面,与后今世艺术,恐怕说今世艺术的特性联系起来。那样,杜尚的“现存品”艺术和“挪用”的不二等秘书技方法,以至艺术世界的效果与今世艺术的质量之间的关系,就成了以后我们要构思的难题。以小编之见,那也是我们知晓何谓现代艺术的逻辑源点。那是因为从今世主义向后今世艺术,也即今世艺术的中间转播,就在于把措施的首要性从过去依据美术师、音乐大师的编慕与著述方法和艺术文章的形象特征,转到了依赖艺术世界本身的阐述和节制艺术的功能上。这一中间转播,正是从杜尚的小便池起头的。

马利坦将艺术的善与道义的善两个加以区分。艺术的善与道德的善都归于实践的智性活动,可能是二种运动都抱有实践性,因而在西方文化艺术理论中方法与道义往往被歪曲。艺术之“用”被片面地掌握为社会道德作用,艺术的自在性被有意依然无意地抹除,大家让艺术负载道德职务,也许大家以道德标准来衡量艺术的成败得失。马利坦澄清两个发挥成效的例外世界及准绳,重申艺术与道德是三种不一样的人类智性活动。艺术的善与道义的善的指标差别,艺术的善是指小说创设的好或康健,道德的善则指人做出的行为的好或周全。艺术达到善,与道德为善所遵从的平整各异。道德为善决意于人的随便耐心,而艺术到达善则在于人类灵魂中强盛的神气洪流的倾泻。因而道德的善是耐烦的接收,而艺术的善是全人类灵魂饱含耐性在内的具备移动的参加以致具备力量积聚的结果。艺术是全人类灵魂原初的本源生命喷发爆发的,其终极目的是令人类灵魂生命复归于宏观,表现人类精气神创新手艺的生生不息。别的,艺术的善所指的艺术文章的好,也应该适合智性的善。那使马利坦与20世纪现身的方式主义文论或新商量文论并不曾多中国少年共产党同之处。马利坦所说的好的艺术小说不只有指文本情势精巧的作品,更重申的是丰盛展现智性的善的创作。由此马利坦的法门理论并不器重对文章文本的布局、修辞、语言的探讨,而是商讨艺术小说与人类智性、精气神的相互影响关系。

风流倜傥、外在的光与内在的光

措施自律原则是要寻求办法的独门,对现今世主义艺术来说,这一追求满含着黄金时代种如下的认知,那正是今世主义艺术在此以前的不二等秘书籍,不是约束的,不是单独的,不是为格局而艺术的,它们充其量只是巫术、宗教、政治、医学的附庸和佣人,是玩玩或说教的产品,是书写文本中的传说的图解。综上所述,它们不是办法。而在今世主义艺术看来,假设措施要变为本人,成为纯粹的秘技,它就不得不和伦理道德没关系,和不易不妨,和政治不妨,和宗教不妨,简言之,和其余外在的东西不妨。正是在此套艺术思想的指引下,极少主义走到了那豆蔻梢头逻辑的极端,也使其改为在现代主义看来可是纯粹的格局形态。

在艺术理论史上,人们以再次出现说、表现说、作品论等理论来论说艺术的本体。20世纪初新托马斯主义的表示职员马利坦在章程理论领域中,运用并创立性地发挥圣托马斯·阿奎那学说的说理原则切磋方法,从灵魂的本色以至灵魂与情势的涉及来察看办法本体,并整合其方式理论对今世章程的到位和不足付与精辟的研商,丰裕了托马斯主义。

[15] 孙周兴.海德格尔选集[M].北京:三联书摊,1997.

近来来,美术界极其关切现代艺术的标题,差相当的少每回研究研讨会,不管是大的要么小的,也随意是研究中中原人民共和国画、水墨画、照旧摄影,都要与现代艺术联系在一块儿。笔者感觉现身那黄金时代主意现象的重大原因,与最近几年以来现代艺术在措施市镇上每每热销,价格连立异的高峰,遗闻频传有关。有人居然为此推断世界艺术的主干正在从London向首都改善。在首都,大望京已经与宋庄同盟,变成意气风发东生机勃勃西几个最主要的今世艺术坐褥、体现和出卖的军基。大家居然足以这样说,中华夏族民共和国、中华夏族民共和国今世艺术、中国今世音乐大师的身价已经同临时候负有了文化基金和经济费用的价值。

虽说马利坦每每重申这么些世界是人的悟性不能够认知的,但他长期以来努力钻探言说灵魂的实质。从人当作灵魂与肉体相结合的单风流倜傥实体的争鸣出发,马利坦断定人类的神魄是人的花样,显示为人类的灵魂本身蕴藏着内在的神气引力,能够作育自身精气神儿,并完毕人类的自己康健。他进而发挥托马斯建议的智性结构的见地,将人类灵魂的情势性融合智性的振作感奋无意识的真面目,以为智性的饱满无意识是全人类灵魂中最圣洁最圣洁的存在,此中启发性智性是全人类灵魂中内在的神气之光即驱动灵魂全体活动的功效力,而概念的苗子则为认知的先验情势,概念的苗子能够使认知世界的定义产生。精气神无意识的位移则在刚毅的概念形成在此以前,展现为非理性。因此马利坦提出,人类的心劲活动不囿于于举行逻辑推演和发生显明的定义,还留存先于逻辑推演和概念发生的更具本体性的理性活动,马利坦称之为直觉的心劲。马利坦的直觉理性说揭示了人类越来越深层的悟性活动,是对20世纪观念文化的非理性思潮进行的独具匠心解释,发展了对全人类理性的认知。马利坦运用直觉理性说为及时遭受纠纷的现世方式进行了刚劲的反对。与多数美学和方法理论家将今世方法定性为非理性的意见不风度翩翩,马利坦提议今世乐师在章程创制中为直觉理性所调整,由此今世情势以非理性的花样显示出理性特征和对昔日艺术的开采进取与超过,今世章程并不像古板办法在表情达意上那么直接驾驭,其意含糊朦胧,难以赋予明确清晰的解说,但具有浓烈的哲理色彩,因而现代方法的发展进度是“叁个从概念的、逻辑的、推论的悟性中解放出来的长河”[1],其含义之大器晚成在于开掘并发挥直觉理性在今世方法中的成效。

[13] 尼采.尼采超人理学集[M].周国平译.哈博罗内:广东师大出版社,二〇〇四.

从知识个性的角度看,现代艺术是对峙于今世主义艺术来讲的,归于现代主义之后的后今世主义艺术范畴。假使那意气风发立论能够建构,那么,大家就足以把现代艺术看成是后现代艺术在那时的变现。在学界,今后相通都把杜尚1918年在贰个小便池上签上《泉》,并把它送进油画馆展览,看成是后今世艺术的启幕。确实,大家得以毫无夸张地说,明日所能见到的有所的今世艺术,在方法论上都和杜尚的那一个小便池有涉及。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图